虽然，作为青年古筝演奏家王温豪的同事，我们经常有机会碰面、或者聊天，但是，直到她要求我为她刚出版的专辑《温风始至》写乐评，然后我抽出时间静心地欣赏她的演奏时，才深刻体会到，不同专业之间的距离就好比“近在咫尺，却天涯”之情形。与其说是让我给她的专辑写乐评，不如说应该感谢温豪老师给我创造一次了深入了解中国传统乐器古筝及其音乐的机会。故此，为她的专辑写乐评，我自不量力，只能说，为她的专辑写一些文字和个人感受。
古筝音乐作为中国传统音乐文化的象征之一，它的文化内涵映射着中国传统文化的内涵，它的发展（包括乐器本身、作品创作），尤其是在近现代时期的发展，充分反映了中国传统器乐的发展状况。王温豪老师的这张专辑既有古曲风韵的广东汉乐代表作《出水莲》，也有现代创作的幽静、飘渺、灵动，极具写意的《风、雾、潺》；既有乡情浓郁的秦音《乡韵》，也有甜美、淡雅的异国情调《红花的故乡》，还有具有史诗气魄的《孟姜女》，故此，青年演奏家王温豪的这张CD乃聚不同风格、韵致作品于一体之大辑。最重要的是，温豪老师稳重的个人性格、敦实的技术功底、以及宽厚的艺术涵养将这些作品的演奏拿捏得恰如其分，且不乏个人的发挥。
从个人的角度，在整张专辑中，我最喜欢广东客家筝曲《出水莲》，这原是一首用客家十六弦钢丝筝演奏的，用以表达具有深刻寓意的出水红莲的 “软线套”筝曲。此曲的版本较多，如：罗九香、许敦五等。在此张专辑中，温豪老师是用21丝弦现代古筝来演奏已故汉乐名宿许敦五先生的版本。虽然音色上与客家钢丝筝有差异，但温豪老师乐曲的整体风格的把握，对声韵控制是非常到位的，其中左手的按、颤、吟、揉等手法所产生声韵的变化，使得乐曲尤为清新雅致、含蓄委婉，充分展现了客家的“软线套”古曲的精华。
《风、雾、潺》是一首具有中国传统写意的作品，作品的寓意无疑是从“清风的吹拂、烟雾的飘渺，到涓涓细流依山而过……”，犹如一幅中国画卷展现在你的眼前。温豪老师在演奏此作品时，在 “风”与“雾” 乐章中的所透露出的那种的优雅气质，以及在“潺”乐章中的从容不迫的演奏与细腻的声音处理，展现了她成熟而得体的表演心态。
筝与乐队作品《乡韵》是一首采用中国传统板腔体的作品。作品中的“散、慢、快、慢”等变速正是中国传统器乐曲的重要特点，作品在委婉中又显幽怨的格调下，通过不同板式的速度变化充分地表达了一种浓郁的乡情。温豪老师在演奏该作品时，在整体上与乐队的默契似天然一体，而且在变速转换时衔接自然、恰如其分。
改编的筝与钢琴作品《孟姜女随想曲》，可以说是一首具有史诗气质的协奏曲，作品以中国民间传说人物——孟姜女作为创作题材，用“春、夏、秋、冬”四个乐章来表现家喻户晓的爱情故事，从音乐中，我们可以感受到一首传统民歌《孟姜女》在此被作曲家演绎成既有温馨、也有凄凉；既有忧伤，也有悲切、更有悲壮等音乐情绪，极为感人。温豪老师对这种内容丰富，音响宏大、跌宕起伏风格类型的作品的驾驭，同样也是那样娴熟自如，令人叹观止矣。
而对充满甜美、淡雅的异国情调的《红花的故乡》，体现出温豪老师试图在演奏上有新的拓展，丰富自己的艺术追求。
王温豪老师是一位具有“童子功”、“科班出身”、并取得目前国内古筝表演专业最高学位的青年演奏家，其技术功底毋容置疑，通过这张专辑，让我重新认识了这位温和、隽秀的，对自己专业有执着追求的同事。如果一定要对她专辑的演奏概括一句的话，那就如标题所示：“温中存慧、豪里透秀”。也借此机会，祝愿温豪老师在古筝艺术的追求上，日新月异、硕果累累。
