今年一月推出新单曲《极光》后，郑兴琦这个名字，也再度出现在我们眼前。《极光》这首歌曲，就像是郑兴琦闯荡歌坛的新宣言，而她也在这首作品里，用自己独特的音乐特质，为自己的风格代言。这种风格，就叫《极光》。
郑兴琦就是华语乐坛一道新的极光。由新生代音乐人代表之一的苗小青创作的《极光》，有着极大的音乐纵深，必须要求歌手有很宽广的音域，以及超强的气息，才能撑得起整首作品的力度和运转。而最让人印象深刻的，就是郑兴琦在这首歌曲里主歌进副歌时的处理，那种没有换档顿挫感的线性上扬，也让整首作品显得流畅和完整，但又同样不缺高音澎湃时的那种推背感。
如果说这样的巨肺还不是独一无二，多少还能够找到一些竞品的话，那么郑兴琦在同样的巨肺之下，所具备的某些差异性特质，则就是很多竞品所不具备了。郑兴琦的高音，并不是那种简单粗暴、一望无遗的苍白高音，在《极光》这首作品里的她的人声，就像多色彩、多光源的MV呈现的那样，是有着多棱镜色彩的人声。
在郑兴琦的歌声中，可以听到爆棚的自信、淡定的从容，更有着那种魔性的另类气质，就像武侠小说里那种骨子里善良的小魔女，总是有不走寻常路的惊人之举，甚至邪魅之气。但也正是如此，让郑兴琦的歌声，有了一种独特的光彩，这种光彩，恰恰就是如极光般的光彩。
而如果说《极光》是对郑兴琦音乐特质最好的定位与定性，是她开启一段新音乐人生的宣言的话，那么《轻伤》就是郑兴琦音乐特质之外的音乐态度。
《轻伤》从音乐的归类来讲，是一首典型的情歌，这没什么可争议的。但从演唱及音乐的呈现上来讲，《轻伤》又不是一首传统意义上的华语情歌，甚至是为了催泪而催泪，为了动人而动人，为了卖座而卖座的商业定制情歌，满满的都是请君掉泪的套路。《轻伤》则是一首从情感的角度，还可以呈现年轻人态度，可以为新世代年轻群落代言的一首时代情歌。
《轻伤》的主角是“情伤”，郑兴琦的演绎也不缺伤的成分，主歌部分的低沉、压抑，不仅抓耳、走心，还有着这个年纪的歌手，特有的那种磁性颗粒感。
不过，你只猜到了悲伤的开始，却并没有猜到震撼的结果。《轻伤》这首情歌，虽然有着带伤的标题，让人感觉是一首伤情歌，但在郑兴琦的演绎之下，却并没有走进华语伤情歌的旧套路，那种先是痛的要死，然后各种洒狗血的情歌剧情模式。
“我也只不过受了一点轻伤，又不会阵亡”。在郑兴琦的演绎中，情伤只是轻伤，它固然让人疼痛，却又不值一提。所以，虽然《轻伤》表面上是一首情歌，但对待爱情的不同态度，却可以看到郑兴琦的个人使然。又或者她的态度，也恰恰正是这个时代年轻人代表性的一种态度，那种不再为某段恋情的离合寻死觅活，当断即断、一刀两断，手起刀落又干脆利落。不再把大把时间浪费在悲伤，而是展开翅膀去寻找另一段新生活，这就是这个时代年轻人的态度，不为过去而活，也不愿意背上任何沉重的包袱，轻装上阵的人生，才是真正轻盈自在的人生。
而郑兴琦的自在的音乐表现力，更是很好体现出那种“无关痛痒”的轻伤状态，那份酣畅淋漓的利落，更是形成一种独特的张力，让人心潮澎湃，也让受伤的人感觉过去的虚妄，从而能够生出一种迎风向前的力量。因情而起却彰显态度，这恰恰是郑兴琦情歌的魅力。
也许正是郑兴琦的这种特质，也让她在被业界肯定唱功和音乐实力的同时，还被很多品牌商看到了她身上的商业潜力。比如在之前，郑兴琦就曾经和华晨宇，一起参加过百龄坛特醇威士忌的“真我真音乐”活动。很明显，因为在音乐实力上，郑兴琦就是同龄人的翘楚，堪称同龄歌手的一种高度。另一方面，还能赋予音乐以一种时代特质，能成为这个时代年轻人的精华缩影，能为一个时代的年轻人代言。所以，不找她，找谁？(文/爱地人)
