11月3日，汪峰新一轮巡演“就这样”在广州启航，这是汪峰继“存在”、“峰暴来临”、“岁月”系列巡演之后，音乐生涯第4轮个人全国巡演，也是他自2012年至今开启52场超大型“体育场”级别演唱会之后，首度回归“体育馆”的现场。
这次巡演早在7月就已经有了眉目，当时汪峰微博发了一条与国际时尚摄影师陈漫的合影，并配文："过往几年的巡演，我和团队两次挑战鸟巢和几十场万人级别的大型体育场演出，收获了无数惊喜和感动，同时也经历了许多历练。这一轮全新巡演我们决定尝试新的挑战：在体育馆中以'四面台'的全新舞台设计呈现，离观众更近，声场更为完美。"
1.开四面要摇滚Live先河
这次巡演，最大的不同是采用了“四面台”，虽然四面台在香港红磡是标配，但在大陆还是极为罕见。最近学友哥100多场的“A CLASSIC TOUR”巡演，无论体育馆还是体育场，都复刻红磡的四面台演出，让业界大赞业界良心，观众直呼过瘾。汪峰将四面台应用到自己的“就这样”巡演中，对于摇滚现场来说，这还是第一次。
四面台相比传统三面台有非常多好的体验。三面台现场，歌手与观众就像在河的两岸，如果在体育场，歌手对面的看台，距离就有超过100米之远，所以为了拉近增加歌手与观众距离，增加互动感与参与感，欧美歌手的演唱会往往会做延伸舞台。而四面台将舞台置于中央，观众环绕式发布，带来新鲜的沉浸式体验。对看台观众而言，距离足足拉近了一半，无论坐在哪个方位，都有机会和歌手近距离的接触，也更方便歌手的表演美丽展现，更容易调动现场气氛。
四面台对观众是个福利，但对于歌手及团队来说，四面台却比三面台要难很多。
舞台表现：四面台处于正中央位置，360°环绕，没有视线上的死角，观众可以看清楚台上的每一个细节，并且台上一般没有工作人员，一旦站上舞台，现场的一切只能靠歌手掌控，艺人表演就是全场焦点，变成唯一重要的事，难度高、更需要流畅。
因为四面台360度环绕，为了避免歌手转得晕头转向，找不到正确的站位而发生危险，歌手必须为四面台花更多时间排练走位。
汪峰此次巡演，第一站广州在11月3日开演，但工作人员及现场设备在10月14日就已经到达广州搭建，比演出时间足足提前了20天，并且在10月17日、18日两天创新采用了1:1排练模式，比1:1排练包含舞台搭建1比1还原、现场舞美1比1还原、现场扩声与监听音响1比1还原、现场演出环节1比1还原……也就是说，除了没有观众，和正式演出相比几乎没有任何区别。"1比1排练"模式是国际顶级演唱会才会运用的，这是欧美顶尖艺人使用非常普遍的排练模式。
现场舞美：四面台相比三面太少了背景屏幕，在画面上，只能以灯光作变化。不过没有了背景屏的束缚，也让舞台有了更多可能，比如舞台作“地屏”，以及在舞台上方做“环绕屏”，这往往也能做出出其不意的效果。但原本落地的设计都要悬空，就歌手团队来说大大增加了难度。
这次汪峰“就这样”巡演以PGM、冰屏、地屏为三大载体，加上裸眼3D技术，创造了一个完整的构图，在地球简史、宇宙星轨等众多主题下都呈现了非常惊艳的效果。
值得一提的是，冰屏是一种新型LED显示技术，在今年平昌冬奥会闭幕式“北京8分钟”上首次亮相，而汪峰与团队采用奥运会级别的舞美设备，足见其诚意。
艺人服装：四面台对于歌手来说，正面背面都要面对歌迷，对于服装的要求更高，三面台不需要特别注重背后，对于服装的要求就没有那么苛刻
四面台、裸眼3D、360度环形追踪、4K直播、1:1排练模式……汪峰及团队如此费时费力费钱，只为给观众呈现出最完美的舞台。
2.内地巡演第一人
2014年8月2日，汪峰“峰暴来临”巡演启航，第一站北京选择在鸟巢(国家体育场)举办，继王力宏和五月天之后，这是第3位在鸟巢开个唱的歌手/乐队，同时，也是第一位在鸟巢开办演唱会的内地歌手。
而这场演唱会对中国音乐圈有着特殊的意义，被誉为是国内“演唱会直播”的先河，并且，一上就来搞付费，这比如今已经非常流行的“数字专辑”诞生得还要早，而4K、杜比5.1环绕声的应用在当时也颇为超前。最终，30元价格的创造了三天7.5万人的付费纪录，这样的成绩，已经相当于QQ音乐的一张双白金数字专辑。虽然“付费”没有成大势，但演唱会直播已经是音乐圈的家常便饭，在某种意义上来说，汪峰创造了国内演唱会史上的一个里程碑。
不仅如此，汪峰“峰暴来临”巡演，也创造了大陆歌手的一个纪录。虽然如今的华语乐坛分众化、圈层化时代，港台歌手在歌曲播放上，但在演唱会市场依然强势，五月天、周杰伦、王力宏、陈奕迅、林俊杰等依然牢牢占据着演唱会的头部市场。而汪峰，则是为数不多的能够比肩的大陆音乐人之一。
根据道略音乐产业研究中心数据显示，汪峰开启了大陆歌手演唱会的“亿元票房”时代。在2014年，汪峰演唱会票房高达1.39亿元，在个唱歌手中排名第二。这是近年来大陆歌手取得的最好成绩。而在当年，2014年内地歌手个唱全年的票房为4.25亿，同比增长了47%，而这里面又有47%的市场增量是由汪峰带来的。
3.成就个人演唱会品牌
歌手的个人音乐事业包含两方面，一是专辑，二是现场。出一张自己的专辑、开一次自己的专场/巡演，是每个歌手的梦想。
而一个好的巡演，正如专辑企划一样，同样需要好的创意策划，塑造演唱会品牌。
唱片时代，歌手的收入有专辑售卖保证，因此能够更加专心开个人巡演。而唱片时代崩坏后，带来了连锁反应，歌手无法依靠专辑获得收入，导致频繁地商演走穴，这对于歌手价值无疑是是有损害的。
中国演唱会市场并不成熟，演唱会票房好坏严重依赖歌手个人，但好的歌手总是稀缺的，很多演出公司都要争抢，并且好的演唱会又不能依靠多唱几场实现盈利，这个时候，一个演唱会品牌就显得尤为重要。
品牌演唱会并没有标准定义，但相比商演走穴来说，其对演唱会的创意主题、技术设备、设计物料、现场舞美、营销宣传、衍生周边甚至冠名赞助都有更高要求。如果不能做到尽善尽美，就在某一方面带来超乎寻常的体验，比如李宇春演唱会不可或缺的“时装造型”，周董是停不下来的“全场大合唱”，汪峰演唱会则把“现场舞美”与“观众体验”做到了极致。
当然，并不是每个歌手都能做得到品牌演唱会，庞大而稳定的歌迷群体是必不可少的条件。另一方面，歌手在现场的进阶之路，基本按照Livehouse-剧场-体育馆-体育场的，最近几年，独立音乐爆发，众多独立音乐人开始频繁地进入剧场、进入体育馆，陈粒、程璧、谢春花、赵雷、李志等独立音乐人已经完成这样的成就，好妹妹乐队甚至在2016年进入工人体育场。不过，对于乐坛金字塔更顶尖的音乐人来说，却开始有意识地缩小场地规模，以期带给观众更优质的视听体验。
2014年，已经在大陆开过体育馆级巡演的苏打绿乐队，在北京糖果连开5场，虽然是北京最大的Livehouse，但一场也不过2000人规模。在去年，苏打绿再次举办Livehouse巡演，“After Summer”5站9场，每场演唱一张专辑的形式，给了歌迷不一样的感受。2016年，周杰伦在举办“地表最强”巡演的时候，特地在北京、上海、深圳三站，将场地从体育场“降级”到体育馆，此后也被歌神张学友的“A CLASSIC TOUR”巡演效仿。
声场空间缩小，带给观众的感官体验却更为优质。汪峰此次“就这样”巡演，也是从2012年开启52场体育场级别演唱会之后，首度回归体育馆，也是其回归初心的旅程。
汪峰巡演在业内屡次创造非凡影响和票房成就：开创演唱会O2O模式，两度开唱鸟巢，“X-MAN”创下亚洲舞美之最，唯一使用1:1舞台彩排的歌手……汪峰及其背后的团队将不可能变为可能，将遥不可期变为触手可及，将未来变为现在，身体力行让演唱会体验更丰富，也让中国演唱会市场更加成熟。
