作为戏剧表演行业有名的艺人，作为杰出的表演教学老师，吴子竞坚守表演的术与器，从生活中获得戏剧编导的构思源泉，在表演中不断精湛技艺，在教学时向儿童阐释表演的准则，让孩子在儿童剧中感受到艺术的魅力。
表演是贯穿吴子竞整个人生的事情，也是他的生活重心。他从青少年时期开始接触这个领域，一直到进入北京电影学院表演系，这条表演之路，他从初学者一步步走到了纵深处。表演就像存在于吴子竞灵魂深处的东西，带给他无限的感动和创造力。而这个创造力不仅仅是帮助他成功塑造角色，更是帮助其在儿童剧编导中、在表演教学中释放想象力，帮助儿童更好地掌握艺术技巧，在每一次表演中都取得突破，促使每一次表演都顺利完成。
今天我们非常荣幸邀请到了这位优秀的演员和教学者吴子竞，他一路走来，经历了众多作品的磨炼，现在已经成了行业内备受赞誉的艺人。他将和我们分享他的表演之路与艺术心得，诠释他的教学之道。
记者：考取专业院校是您学到更多的专业知识和技能的途径，您认为在专业院校学习的经历对您日后的发展有何帮助？
在专业院校（北京电影学院）我的表演老师是刘汁子老师，也是徐静蕾的表演老师。老爷子很耐心地教我，从解放天性练习到无实物练习，再到小品练习，都是一板一眼地从基础开始，从来没有教我走过捷径。以至于我在后来的学习和工作中从来不投机取巧，每饰演一个人物时候都从人物的内心活动出发，外部塑造也是提前做好案头工作。无论是由内到外，还是外到内都能展现得栩栩如生。再有就是我的台词老师，徐燕老师。我们都称呼她徐妈妈。她也是演员黄渤的老师。徐燕老师自己也是很有名的配音演员。徐妈妈教会我胜不骄败不馁。开始我的台词声线不是很好。徐妈妈就告诉我用情感去打动别人，而不是技巧。最终我以台词第一名的成绩毕业。在之后的工作学习中，无论有多忙，每天的台词的基本训练是我必不可少的练习。在戏剧舞台上，我才能畅快淋漓地展示饰演的人物。
记者：在您的职业生涯中，您接演了很多话剧、儿童剧和影视剧，您觉得这些不同领域的表演形式各有什么不同之处？
影视剧众所周知，是看片段是表演。不是连贯的。但需要很大的爆发力。话剧和儿童剧同属于是舞台剧形式。但有所不同的是，一个好的儿童剧演员是可以演话剧的，而一个好的话剧演员不一定能演儿童剧。因为，儿童剧在思维理念上，和舞台呈现上都有特殊性不同于话剧。譬如，儿童剧不是说舍得开脸，卖萌装傻就可以的。而是每一个动作和语言行动都是从观众（小朋友）的角度出发。如果，多度或者欠火候可能就会导致孩子观众坐不住，不想看还有闹场的可能性。还有儿童剧和话剧最大的区别就是专注力。因为在演出过程中，话剧的观众是很安静地欣赏戏剧。而儿童剧的观众则会和台上的演员互动，甚者会跑上舞台。这时候就需要演员的注意力专注，作出相应的反应才能往后继续演出。
记者：您是如何从大人视角和儿童视角去思考创作儿童剧的？
所谓的大人视角是内容涵盖多且丰富，一个事情有多面性。好不一定就是好的，坏也不一定就是完全的坏。需要有辩证地去解释和看的。而儿童视角就比较简单，好就是好，坏就是坏。这不是简单化，而是让孩子的思位力更简单地去理解。不要让孩子“混淆视听”地理解。
记者：您曾经参加了世界各地的儿童剧演出，是否遇到过文化差异问题？
文化差异肯定是有的。但和大家想得不一样的是，成人戏剧的文化差异，观众会去琢磨或者说会去排斥。而儿童戏剧的观众会更多地去接纳和探究。这可能会对未来儿童或者说成人戏剧的多元化打好一定的基础。
记者：你曾参加过多个国际儿童戏剧节的演出。请问你如何看待国际儿童戏剧的发展趋势和未来前景？
儿童戏剧一定是多元化的。不能“闭门造车”地在自己的世界里。虽然很多的孩子还没有出国，或者还没有接触过外国人。但是通过儿童戏剧恰恰能接触到多元国家的文化和思维方式。这就是我想让我们的儿童戏剧走出去，把国际儿童戏剧带回国的目的。也是未来的趋势和前景。
记者：你在教授幼儿戏剧表演时，如何充分发掘幼儿的潜力，帮助他们感受和理解戏剧的表达方式和美感？
答：这个很简单。首先你要去能感受到戏剧所表达的方式和美感，才能传达给孩子们。那如何去传达给孩子们呢？一味地说教理论化？肯定是不行的。我通过游戏、互动小品等形式来让孩子感知到我的感受。这样就能迅速地让孩子感受到戏剧的魅力。对于挖掘幼儿的潜力这点，我有着不同的问话的方式。其实应该问孩子的潜力怎么感染到我，让我感受到的。因为每一个孩子都有自己的潜力的魅力。每次上课，都能给我带来新鲜感。所以不应该是我来挖掘，而是孩子来感染我。这当然也是在我能走进孩子群中，才能得到的。
记者：你曾给大学生进行艺术表演指导，而后为艺考机构培训学生。请问你觉得学生在学习表演时，需要掌握哪些基本技能和自我认知呢？
学生如果想走演员这条路的话，声乐、台词、形体、表演都要掌握，这是最基本的。我还觉得一个演员还要有导演构思能力。因为你所想表达的东西不能是以点来带给别人，而是线和面。这样观众或者考官就更能清楚你想表达的意思和意图。自我认知，当然就是你要想清楚做演员不是做明星、更不是一味地只有光鲜亮丽。做演员是很苦和枯燥的行业。在最开始我想做演员是因为我这一生不能又做警察、做做厨子、又做科学家等等。但演员可以实现我的这个梦想。在后在以至于到现在，我依然“沉迷”于做演员的目的就是，我想把我看到的而很多人看不到的，我感受到的而很多人感受不到的东西和情感带给观众。尽可能让观众通过我的表演产生共鸣，从而感同身受。这就是我想做演员的目的，也是我想带给我的学生让他认清自己选择的理由。
吴子竞对于表演细心雕琢，自在专业的学校接触表演学习后，他一直保持对表演的热爱与敬畏，坚持每天练好台词，精心提升表演能力，享受舞台的每一分钟。
在吴子竞的表演理念里，他认为儿童剧和话剧的最大区别在于专注力，儿童剧有更多的互动环节，所以需要演员保持专注，在创作儿童剧的时候，也应当从儿童的视角出发，以儿童的思维进行展现，方才能立体而生动。
在教学层面，吴子竞主张激发表演者的创造力和表演力，他认为一个好的表演者也需要有导演构思能力，他希望通过自己的表演让观众感受到共鸣，也希望他的学生可以达到如此的效果。
无论是作为演员、儿童剧编导还是表演教学者，吴子竞始终坚定不移自己对艺术的追求，在表演中感受人生的精彩。
